Jorge Macchi - Piscina
À primeira vista, Piscina parece apenas uma piscina de concreto branco. Mas basta olhar com atenção para perceber um detalhe inusitado: os degraus da escada reproduzem o índice alfabético de uma antiga agenda telefônica, como se uma página de papel tivesse sido ampliada e transformada em um espaço tridimensional. A obra convida o visitante a mergulhar literalmente em um desenho que antes existia apenas na imaginação do artista.
Galeria Yayoi Kusama
Um pavilhão permanente projetado para abrigar duas grandes instalações imersivas da artista Yayoi Kusama: Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) e I’m Here, But Nothing (2000). A arquitetura do prédio foi desenhada de forma a se integrar à topografia do terreno, apresentando caminhos sinuosos e uma preparação de espaço pensada para as filas e para a transição do visitante antes de entrar no universo de luzes, espelhos e ilusões de ótica da artista.
Galeria Rivane Neuenschwander
Uma galeria permanente instalada em uma antiga sede de fazenda datada do século XIX, que foi totalmente restaurada e adaptada para receber a obra Continente/Nuvem (2008), da artista mineira Rivane Neuenschwander. A instalação ocupa o forro de madeira de toda a casa, onde um circuito fechado de ar movimenta centenas de pequenas bolinhas de isopor sobre uma película plástica transparente, imitando o movimento orgânico de nuvens ou o fluxo de um mapa mutável.
Galeria Cosmococa
Um pavilhão permanente que abriga o conjunto de cinco instalações imersivas e plurissensoriais conhecidas como BLOCO-EXPERIÊNCIAS in COSMOCOCAS – Programa in Progress (1973), criadas pelo artista Hélio Oiticica em colaboração com o cineasta Neville D’Almeida. Cada uma das cinco salas (CC1 a CC5) constitui um ambiente único que combina a projeção de slides nas paredes, trilhas sonoras específicas e elementos físicos interativos no espaço que desestabilizam e convidam o corpo do visitante a agir.
Galeria Cildo Meireles
Um pavilhão permanente que abriga uma exposição obras históricas do artista conceitual carioca Cildo Meireles. As instalações utilizam objetos cotidianos e jogam com escalas e percepções espaciais. Por exemplo, Inmensa é uma estrutura composta por elementos de madeira que simulam mesas e cadeiras equilibradas uns sobre os outros. Por outro lado, Glove Trotter consiste em uma malha metálica sobre um piso repleto de bolas de variados tamanhos. Já Desvio para o Vermelho se divide em três salas consecutivas marcadas pela cor vermelha (Imantação, Entorno e Desvio).
Cristina Iglesias - Vegetation Room Inhotim
A Galeria Cristina Iglesias (G9), que abriga a obra Vegetation Room Inhotim (Sala de Vegetação Inhotim), é uma das instalações mais mágicas do instituto, parecendo saída diretamente de um conto de fadas ou de um filme de fantasia. Trata-se de uma escultura-pavilhão localizada no coração de uma área de mata densa. As paredes externas são feitas de aço inoxidável polido de altíssimo brilho, que funcionam como espelhos perfeitos, fazendo com que a estrutura praticamente desapareça no ambiente ao refletir a floresta. Ao entrar por uma de suas pequenas aberturas, você descobre um labirinto interno com paredes esculpidas em relevos de bronze e resina que imitam folhagens e plantas fantásticas, culminando em um poço central onde a água brota e escoa continuamente.
Olafur Eliasson, By Means of a Sudden Intuitive Realization
À primeira vista, você se depara com uma estrutura externa que lembra um iglu de lona ou um pavilhão geodésico minimalista. No entanto, o verdadeiro espetáculo acontece lá dentro: em uma sala completamente escura, um chafariz jorra água continuamente no centro do espaço, iluminado apenas por flashes intermitentes de uma luz estroboscópica. O efeito ótico gerado é espetacular, fazendo com que as gotas de água pareçam flutuar no ar e congelar no tempo como se fossem milhares de cristais suspensos.
Olafur Eliasson - Viewing Machine
Viewing Machine é uma escultura interativa inspirada no funcionamento de um caleidoscópio. Formada por um grande tubo hexagonal de aço inoxidável revestido internamente por espelhos, a obra pode ser movimentada pelos próprios visitantes, que a apontam para qualquer direção da paisagem. O resultado são imagens fragmentadas e multiplicadas, que transformam completamente a forma como enxergamos o entorno.
Marilá Dardot
A Galeria Marilá Dardot abriga a instalação A origem da obra de arte, uma obra participativa que transforma o visitante em coautor. O espaço funciona como um grande ateliê de plantio a céu aberto: centenas de vasos de cerâmica em forma de letras, além de terra, sementes e ferramentas de jardinagem, ficam à disposição para que cada pessoa componha palavras, frases ou poemas e plante sementes em seus próprios textos. Ao longo do tempo, a vegetação modifica continuamente essas mensagens, fazendo da natureza parte essencial da obra.
Largo das Orquídeas
O Largo das Orquídeas é um dos pontos mais encantadores, delicados e perfumados de todo o Instituto Inhotim. Trata-se de uma belíssima exposição botânica ao ar livre dedicada exclusivamente à família das Orquidáceas, uma das maiores e mais fascinantes do reino vegetal.
Jardim Desértico
O Jardim Desértico é um dos pontos mais surpreendentes e visualmente impactantes de Inhotim, justamente por quebrar totalmente a lógica da floresta tropical ao redor. Ele reúne uma coleção fantástica de plantas xerófitas: aquelas que evoluíram para sobreviver em ambientes com extrema aridez.
Invenção da Cor - Hélio Oiticica
Invenção da Cor, Penetrável Magic Square #5, De Luxe é uma das obras mais emblemáticas e fotografadas do Inhotim. Trata-se de uma instalação ambiental formada por nove grandes paredes coloridas, que criam um percurso pelo qual o visitante pode caminhar. À medida que se desloca entre os planos, as cores, a luz e a paisagem se transformam constantemente, fazendo com que cada pessoa vivencie a obra de maneira única.
Giuseppe Penone - Elevazione
Elevazione é uma impressionante escultura a céu aberto composta por uma castanheira centenária reproduzida em bronze e suspensa cerca de 3 metros acima do solo. Ao seu redor, cinco árvores da espécie guaritá foram plantadas para crescerem em direção à escultura, criando, com o passar dos anos, a ilusão de que são elas que sustentam a pesada árvore metálica no ar.
Galeria True Rouge
Uma das galerias mais icônicas do parque. É um pavilhão de vidro na beira de um lago que abriga uma instalação gigante com redes, esponjas, escovas e vidros cheios de um líquido vermelho que remete ao sangue e à paixão.
Doug Aitken - Sonic Pavillion
Sonic Pavilion é uma das obras mais icônicas do Inhotim. A instalação ocupa um pavilhão circular de vidro e aço, onde os visitantes podem ouvir, em tempo real, os sons captados a 202 metros de profundidade por um conjunto de microfones instalado em um poço perfurado no solo. Enquanto a paisagem ao redor convida à contemplação, o interior da galeria proporciona uma experiência sensorial única, conectando o visitante ao som da Terra.
Chris Burden - Beehive Bunker
A Beehive Bunker (que em tradução livre significa Bunker Colmeia) é outra impressionante estrutura monumental de Chris Burden em Inhotim. Trata-se de uma construção defensiva, de formato circular e cônico que lembra uma colmeia de abelhas ou um abrigo militar. Ela foi erguida utilizando sacos de areia empilhados meticulosamente e amarrados com arame farpado, resultando em uma fortaleza rústica, cinzenta e texturizada que se destaca em meio à mata do parque. É uma obra que evoca imediatamente sensações de isolamento, proteção e os climas de tensão geopolítica.
Yayoi Kusama - Narcissus Garden
Narcissus Garden é uma instalação composta por 750 esferas de aço inoxidável dispostas sobre um espelho dágua na cobertura do Centro de Educação e Cultura Burle Marx. As esferas refletem o céu, a vegetação e os próprios visitantes, enquanto o vento as movimenta suavemente, criando uma obra em constante transformação. A própria Yayoi Kusama descreve o conjunto como um tapete cinético.
Tunga - Deleite
Deleite é uma grande escultura a céu aberto instalada nos jardins do Inhotim. Produzida em ferro e couro, a obra tem como elemento central um enorme tripé formado por hastes semelhantes a bengalas, do qual pendem correntes, ímãs, sinos, cumbucas e funis. Ao redor, bancos de três apoios convidam o visitante a circular e observar a obra sob diferentes ângulos.
Robert Irwin
À primeira vista, a obra parece uma estrutura arquitetônica minimalista. No entanto, ao entrar nela, o visitante percebe que o verdadeiro protagonista é a luz. Formada por oito paredes inclinadas de concreto que compõem uma estrutura octogonal, a instalação possui painéis triangulares de vidro amarelo no topo. Conforme o Sol se move ao longo do dia, a luz atravessa esses vidros e projeta diferentes desenhos e tonalidades sobre as paredes e o piso, transformando continuamente o espaço.
Paul McCarthy - Pinocchio block head
Pinocchio Block Head é uma escultura em bronze que apresenta uma releitura inusitada do famoso personagem Pinóquio. Sentado sobre uma pilha de livros, o boneco aparece com sua tradicional cabeça substituída por um enorme cubo. A imagem, ao mesmo tempo familiar e estranha, provoca o visitante a refletir sobre temas como educação, inteligência, consumo e cultura de massa.
Meliponário
O Meliponário de Inhotim é um verdadeiro santuário ecológico dedicado à criação, conservação e estudo das abelhas nativas sem ferrão (as chamadas abelhas meliponas). Localizado em uma área perfeitamente integrada ao paisagismo e à flora do parque, o espaço conta com diversas caixas de criação (colmeias artísticas) dispostas de forma educativa.
Jardim Veredas
O Jardim Veredas é uma belíssima e emocionante homenagem paisagística a um dos ecossistemas mais ricos e poéticos do Brasil: as veredas do Cerrado. O espaço é dominado pela presença imponente dos buritis (Mauritia flexuosa), uma palmeira nativa e monumental que cresce em áreas úmidas e fundos de vale. Com espelhos dágua bem desenhados e uma vegetação típica que adora solo encharcado, o jardim recria com perfeição o visual dessas oásis que cortam as regiões mais secas do interior do país.
Jardim Pictório
Inspirado diretamente nas técnicas da pintura impressionista e expressionista, este espaço foi projetado usando as plantas como se fossem pinceladas de tinta em uma tela. Em vez de focar apenas na catalogação de espécies, o paisagismo aqui prioriza grandes manchas de cores vibrantes, contrastes de luz e sombra, e texturas de folhagens que mudam completamente a percepção do olhar dependendo da distância de onde você observa.
Jardim de Todos os Sentidos
O espaço reúne cerca de 70 espécies de plantas nativas e exóticas. A grande sacada aqui é que o jardim foi desenhado para aguçar memórias e promover a interação humana através de estímulos visuais, olfativos, táteis e gustativos. O acervo vegetal é dividido em categorias fascinantes: plantas aromáticas, medicinais, condimentares, tóxicas e, como grande novidade, as PANCs (Plantas Alimentícias Não Convencionais).
Galeria Psicoativa Tunga
A Galeria Psicoativa Tunga é uma das maiores, mais imponentes e fascinantes estruturas de Inhotim: uma imensa caixa de vidro flutuando no meio da mata densa. O espaço abriga um panorama definitivo e monumental da carreira de Tunga, um dos artistas mais geniais e emblemáticos da arte contemporânea brasileira. Lá dentro, as instalações desafiam os sentidos com o uso de materiais como ímãs, vidros, cabos de aço, tranças, gesso e esculturas repletas de mistério e misticismo.
Galeria Praça
Um pavilhão semiaberto e perfeitamente integrado aos jardins, sendo um dos espaços históricos mais marcantes do Eixo Amarelo. O grande destaque é o imenso e célebre painel de relevos e azulejos Abre a Porta, dos artistas John Ahearn e Rigoberto Torres, que retrata em tamanho real moradores da própria comunidade de Brumadinho e funcionários do parque. O pavilhão e seu entorno também abrigam esculturas e obras de artistas renomados como Anish Kapoor e Robert Coventry.
Galeria Mata
A Galeria Mata é um pavilhão de exposições temporárias muito integrado à natureza ao seu redor. Com um projeto assinado pelo arquiteto Paulo Orsini, a edificação tem traços leves, simples e uma forte presença de painéis de vidro. Essa transparência cria um efeito incrível: quem está do lado de dentro consegue observar a vegetação externa, conectando as obras de arte diretamente à paisagem de Inhotim.
Galeria Galpão
O maior espaço do parque voltado para exposições temporárias. Com uma arquitetura que remete a um grande galpão industrial de teto altíssimo, ele foi projetado para receber mostras de grande escala, exibições de vídeos monumentais, performances e instalações que mudam de tempos em tempos. É o lugar onde Inhotim exercita sua veia mais contemporânea e mutável.
Galeria Claudia Andujar
Inaugurada em 2015, esta galeria é a segunda maior em área construída em Inhotim (com 1.600 m²) e foi projetada pelo escritório Arquitetos Associados. O pavilhão é inteiramente dedicado ao trabalho da fotógrafa e ativista suíça, naturalizada brasileira, Claudia Andujar, exibindo de forma permanente sua histórica imersão junto ao povo Yanomami.
Galeria Adriana Varejão
Inaugurado em 2008, o pavilhão foi projetado pelo arquiteto Rodrigo Cervinho Lopez. Trata-se de uma das obras de arquitetura mais premiadas e fotografadas de todo o instituto, tendo sido concebida especificamente para abrigar e dialogar com um conjunto de obras marcantes da artista carioca Adriana Varejão.
Edgard de Souza
À primeira vista, a escultura parece representar duas pessoas abraçadas. Mas, ao observá-la com mais atenção, a percepção muda: os dois corpos compartilham o mesmo tronco, criando uma figura ambígua que pode ser interpretada tanto como um casal quanto como um único corpo diante de seu próprio reflexo. Fundida em bronze, a obra explora temas como identidade, corporeidade e autorrepresentação, deixando espaço para múltiplas interpretações.
De Lama Lâmina - Matthew Barney
Um pavilhão permanente projetado sob medida no topo de um morro para abrigar a monumental instalação De Lama Lâmina (2004-2009), do artista norte-americano Matthew Barney. A arquitetura consiste em uma grande cúpula geodésica de aço e vidro que abriga, em seu interior, um trator de esteira florestal que sustenta uma imensa escultura de árvore esculpida em bronze. A galeria e a obra foram concebidas em estreita relação com a paisagem natural em volta, discutindo tensões ecológicas e mitológicas.
Chris Burden - Beamdrop
Localizada no topo de uma colina com vista panorâmica para as montanhas de Brumadinho, a escultura é composta por 71 grandes vigas de aço que parecem ter caído do céu e se cravado de forma caótica em uma grande piscina de concreto. O resultado visual lembra um monumento pós-apocalíptico, uma floresta industrial abstrata onde o aço bruto contrasta fortemente com o horizonte verde e o azul do céu.
Zhang Huan - Gui Tuo Bei
Gui Tuo Bei é uma escultura monumental em pedra inspirada em um antigo monumento da tradição chinesa: uma grande estela apoiada sobre uma tartaruga. Localizada ao final da avenida que leva à antiga sede da fazenda que deu origem ao Inhotim, a obra chama a atenção tanto pela imponência quanto pelos detalhes esculpidos, especialmente o rosto humano da tartaruga.
Rommulo Vieira Conceição - O espaço físico pode ser um lugar abstrato, complexo e em construção
Esta instalação de grandes dimensões reúne fragmentos de diferentes estilos arquitetônicos em uma espécie de labirinto. Arcos, cúpulas, frontões, paredes, grades, andaimes, escadas e outros elementos aparecem justapostos, criando um espaço que parece, ao mesmo tempo, familiar e desconcertante. Ao caminhar pela obra, o visitante é convidado a refletir sobre como os espaços que habitamos influenciam nossa percepção, nossa memória e nossas relações.
Jardim de Transição
O Jardim de Transição é um verdadeiro espetáculo de paisagismo dinâmico e conceitual. Como o próprio nome sugere, ele foi projetado para atuar como um elo de conexão ecológica e estética dentro do parque. Ele abriga uma rica coleção de plantas que marcam a transição sutil entre diferentes biomas e ecossistemas presentes em Inhotim.
Galeria Valeska Soares
Um pavilhão permanente dedicado a exibir um conjunto de trabalhos de Valeska Soares que exploram a relação entre o corpo, o espaço, a memória e a linguagem. A galeria abriga obras icônicas da artista como Folly (2005-2009) e Too To (2005), utilizando espelhos, projeções de vídeo e arquiteturas que borram as fronteiras entre o interior do prédio e o jardim que o cerca.
Galeria Nascente
Um pavilhão de 280 m² projetado especificamente para receber mostras temporárias de curta e média duração. Sua arquitetura segue o conceito do cubo branco, caracterizando-se por uma estrutura de linhas simples e fechada para o ambiente externo. Esse formato neutro e sem janelas é planejado para anular distrações visuais externas, concentrando toda a atenção do visitante nas obras expostas.
Galeria Miguel Rio Branco
Um pavilhão imponente de 1.500 m² de área construída, projetado em aço corten e vidro, totalmente dedicado à obra do fotógrafo, cineasta e artista visual Miguel Rio Branco. Inaugurada em 2010, a galeria abriga mais de 100 obras do artista, que vão do início dos anos 1970 até os anos 2000.
Galeria Marcenaria
A Galeria Marcenaria se destaca por uma arquitetura rústica e intimista que preserva o estilo de um galpão tradicional. Atualmente, o espaço funciona como uma galeria de longa duração e abriga obras de peso, como as instalações conceituais de Victor Grippo, o aclamado vídeo De lama lâmina de Matthew Barney, além de receber mostras temporárias marcantes, como o trabalho Giro, da artista mineira Luana Vitra.
Galeria Lygia Pape
Um pavilhão permanente projetado sob medida para abrigar de forma exclusiva a obra Ttéia 1C (2002), da artista Lygia Pape. A instalação consiste em um arranjo geométrico tridimensional de fios metalizados tensionados que cortam os cantos do espaço. Sob uma iluminação focal milimetricamente calculada contra uma sala completamente escura, os fios de cobre parecem colunas e feixes de luz pura flutuando no vazio.
Galeria Lago
Espaço dedicado a exposições temporárias de diferentes artistas que mudam ao longo do ano. Fica estrategicamente posicionada ao lado de um dos lagos mais bonitos do parque.
Galeria Fonte
Um pavilhão de 500 m² destinado à realização de exposições temporárias de curta e média duração. A sua arquitetura se destaca por suas linhas retas e por amplas paredes de vidro que promovem uma integração visual direta entre as obras expostas no interior e o paisagismo do entorno, criando um diálogo constante entre arte e natureza.
Galeria Doris Salcedo
Inaugurado em 2008, este pavilhão permanente foi projetado especificamente para abrigar a impactante instalação Neither (2004), da renomada artista contemporânea colombiana Doris Salcedo.
Dan Graham - Bisected triangle, Interior curve
A obra Bisected Triangle, Interior Curve (Triângulo Bissetado, Curva Interior) é uma impressionante escultura pavimentar que une arte, arquitetura e jogo ótico. Localizada à beira de um dos belos lagos de Inhotim, a estrutura geométrica é feita com placas de vidro espelhado bidirecional (two-way mirror) e aço inoxidável. Ela forma um triângulo cortado ao meio por uma divisória curva em seu interior. O grande charme da obra é que esse vidro especial tanto reflete o ambiente ao redor quanto permite ver através dele, dependendo de como a luz do sol bate na superfície.
Amílcar de Castro
Esta escultura monumental em aço corten exemplifica a linguagem característica de Amílcar de Castro: uma única chapa metálica é cortada e dobrada para criar uma forma tridimensional, sem soldas ou acréscimo de material. Apesar da aparência simples, a obra transmite uma impressionante sensação de equilíbrio e movimento, convidando o visitante a observá-la de diferentes ângulos.